- 发表时间:2019-11-16
- 文章分类:商业视觉营销
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第一阶段:前期制作
这是项目的蓝图阶段,决定了动画的“灵魂”和方向。
概念与策划
创意构思: 确定核心故事、主题、世界观。
市场调研: 分析受众,确定项目定位。
项目提案: 制作企划书,包含故事梗概、风格设想、预算和周期预估。
剧本开发
编剧撰写剧本,确定所有台词、场景和动作描述。剧本会经历多次修改。
美术设计
概念艺术: 绘制关键场景、角色和道具的气氛图、设定稿,确立视觉风格。
角色设计: 设计角色的外形、比例、服装、表情图库,并确保其能从各个角度被绘制或建模。
场景与道具设计: 设计故事发生的所有环境和重要物品。
色彩脚本: 为整个影片或关键段落绘制色稿,控制影片的情绪和节奏。
故事板
像漫画一样,将剧本可视化,分解成一个个镜头。确定镜头构图、角色表演、时间节奏和剪辑顺序。这是动画的“视觉剧本”。
动态故事板
将故事板串联起来,配上临时音效、音乐和简单的旁白,形成一个初步的动态视频,用以预览影片的节奏和流畅性。
三维预演
在3D软件中,用简单的几何体代替角色和场景,根据故事板摆放镜头、设定基本的动画和镜头运动。这是中期制作的精确蓝图,用于最终确认剪辑、时长和镜头调度。
角色、场景、道具建模
建模师根据2D设计图,在3D软件中创建出精细的三维数字模型。
第二阶段:中期制作
这是将蓝图变为实际画面的核心生产阶段。
绑定
绑定师为角色和可变形的道具创建数字“骨架”和控制系统,让模型能够动起来。高级绑定包括面部表情系统和肌肉变形系统。
布局
根据三维预演,在最终的场景模型和角色模型中,精确摆放摄像机位置、角色走位,确定每一镜的初始构图,输出给动画部门。
动画
关键帧动画: 动画师赋予角色生命,制作其表演、动作和表情。这是最核心也最耗费人力的环节之一。通常会先做Blocking(关键姿势),再细化为Animation(平滑动画)。
动画预览: 渲染出低质量的动画片段,供导演审核表演。
灯光
灯光师像电影摄影师一样,在3D场景中布置虚拟灯光,营造氛围、突出主体、表达情绪,并为后续渲染做准备。
特效
FX艺术家制作一切非实体的动态效果,如爆炸、烟雾、火焰、水流、魔法、毛发和衣物的动态模拟等。
第三阶段:后期制作
这是合成、润色并交付最终成品的阶段。
渲染
这是计算密集型步骤。渲染农场将3D场景中的所有信息(模型、材质、动画、灯光、特效)合成为一帧帧的最终图像或视频序列。一部高质量动画电影,单帧渲染可能需要数小时。
合成
合成师将渲染出的多层图像(如角色层、背景层、特效层)组合起来,并进行颜色校正、添加景深、运动模糊、光效等,使画面无缝融合并达到最佳视觉效果。
剪辑与调色
最终剪辑,确保节奏精准。调色师对整体影片进行颜色统一和风格化处理,确保视觉连贯性。
配音与音效设计
专业配音演员在录音棚进行对白录制(或ADR后期配音)。音效师制作和采集所有环境音、动作音效。拟音师制作特殊的实物音效。
音乐创作与混音
作曲家在观看粗剪或精剪版后,创作原创配乐。最后,混音师将所有声音元素(对白、音效、音乐)进行混合平衡,输出最终的音轨。
最终输出
将画面和声音同步,生成符合播放平台要求的不同格式和分辨率的最终成片文件。
关键协作与迭代
项目管理: 制片人贯穿全程,负责预算、进度和团队协调。使用Shotgun、Ftrack等流程管理软件跟踪每个镜头的状态。
技术开发: 技术导演(TD)和研发团队负责编写工具、解决技术难题、优化流程,是大型动画公司的技术支柱。
核心原则: 迭代。每一个环节的产出都需要经过导演和相关部门领导的审核,提出修改意见,返回修改,直到通过。这是一个不断打磨的过程。
简化流程示意图:
创意 → 剧本 → 设计(角色/场景)→ 故事板 → 预演 → 建模 → 绑定 → 布局 → 动画 → 灯光/特效 → 渲染 → 合成 → 剪辑/调色/声音 → 成片
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