据2008年统计，日本动漫音响收入最高的人是林元辉，年收入达7000万日元，约合人民币530万元。北京三维动画公司文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。日本的动漫年收入在1000万日元以上，优秀的总共有7个人，500万到1000万日元还有11个人。此外，日本动漫收入前40位的优秀组合收入为2.95亿日元，约合人民币2300万元。

　　与上述收入数字一样重要的一组数字是，日本有130多所专业音响学校，每年培训2000多名专业配音演员。他们中的绝大多数是普通工人阶级，他们的工资有时甚至连衣食都难以维持。
　　这是音响业，一个典型的金字塔结构。北京三维动画制作造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。与任何其他专业领域一样，产业的存在只意味着动画意味着创造价值的可能性，而大多数人只能是金字塔的基座。只有那些最有权势的人，抓住机会，才能真正创造出巨大的价值。利用电视媒体的普及：日本动漫音效产业的初步建立“月度新型”日本配音产业很可能与中国配音产业、其发展和林元辉同时诞生。日本报酬最高的音质卓越，日本上世纪上半叶发展起来的广播业，是分不开的。1925年，NHK的前身-日本东京广播管理局推出了一项无线电广播业务。同年，12名研究生被招募专攻音响表演，这是日本最早的优秀音响专业。20世纪50年代，广播配音行业达到顶峰，6000人一次申请10份工作。
　　早期日本动漫配音演员主要来自这些广播配音人员，此外还有电影演员和戏剧演员等。但是，日本动漫音响产业在这一时期仍然很不专业，很难称之为产业。电视媒体的普及和电视动画的发展，才真正促进了日本动漫音效产业的建立。
　　自1960年代以来，日本进入了民用电台和电视台的初期。北京三维动画制作造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。由于本地节目的短缺，电视台引进了大量的外国节目。因此，它促成了日本音响业发展的第一个高峰。巧合的是，日本电视动画也诞生于这一时期，1963年富士电视台播出了第一部电视动画“铁臂阿童木”。
　　电视媒体的普及导致对电视节目配音演员的需求激增，从而导致音响效果的专业化和专业化细分。当时，配音演员的名字不是听起来很棒，而是老师的声音。20世纪60年代的语音操作员不只是像20世纪50年代那样为人们配音的第二职业电台。他们是一群受过电视配音专门训练的人。有些人甚至接受过专门的动画配音训练。