20世纪80年代，中国社会仍处于物质消费和精神消费相对匮乏的时代。北京三维动画制作公司分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。北京三维动画制作造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。北京三维动画公司文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。不是每个孩子手里都有玩具。每个女孩都知道芭比娃娃，每个男孩都知道变形金刚。从最初没人感兴趣的玩具到被消费者疯狂抢夺，“变形金刚”的成功就像玩具世界中的一个营销神话。该公司的制造商美国孩之宝公司的官方数据显示，该公司的年营业额超过40亿美元，仅在中国就实现了50亿元的累计利润。一个小玩具创造了这么大的商业利润，这是一个商业神话。这个神话已经持续了这么多年，因为它们得到了企业文化的支持。1984年，“变形金刚”在美国近100个电视频道播出，最初是作为商业广告，电视台向孩之宝收取高昂的广告费。“变形金刚”动画片播出6个月后，收视率非常高，占美国动画片收视率的40%。对于想象力丰富的儿童和缺乏玩具的时代来说，“变形金刚”作为一种自由动画，已经成为一个时代的象征。可以说，这是几乎每个男孩的英雄主义和机械崇拜的启示。从支付高昂的广告费到孩之宝开始销售变形金刚的动画权，动画收入已成为孩之宝变形金刚利润计划的重要组成部分，占变形金刚利润的1%。1985年，孩之宝的盈利能力仅次于“星球大战”。次年，美国电影动画的优秀作品又增添了一个名字：变形金刚，这也成为孩之宝动画史上的一个里程碑。它在20世纪80年代成为经典，并被列为美国最受欢迎的商业漫画之一。它在世界各地160多个国家重复了七、八年。它有着奇妙的设计和引人入胜的情节，从商业动画到极受欢迎的动画系列，不能不说是一个奇迹。在接下来的两年里，除了玩具和动画，“变形金刚”还推出了许多其他产品：组装模型、服装、彩色贴纸、一系列漫画和文学作品，以及1986年的原声CD。著名的诺贝尔奖获得者西蒙(HerbertSimon)指出，随着信息的发展，有价值的不是信息，而是关注。这种观点被IT行业和管理界生动地描述为注意力经济。21世纪的经济是眼珠经济。在信息社会飞速发展的今天，注意力是最稀缺的资源，也是最有价值的东西。因此，如何快速有效地吸引尽可能多的注意力，从数千万同类商品中脱颖而出，争夺足够多的眼球，已成为关系到企业生存的一个至关重要的问题。从心理学的角度来看，注意力是指人们对某一主题、某一事件、一种行为和各种信息的关注程度。